Melodije in možganski ritmi: Kaj nevroznanosti pravijo o glasbi

Okrevanje

Samo pravilni odgovori.

Prvi odgovor na današnje vprašanje o tem, kaj ima glasbenik na glavi, se je izkazal za klobuk, ki bo pomagal pridobiti le 40 nagradnih točk. V drugi vrstici so vidne možnosti, kot so lasje ali pričeska, in zanje je treba plačati 80 nagradnih točk. Če navedete zgornjo mejo, boste lahko uganili tretji najbolj priljubljeni odgovor, vreden 120 nagradnih točk. Slušalke, ki se nahajajo na četrtem mestu igralne plošče, bodo hranilnici dodale še 160 nagradnih točk. Lasulja je bila nato poimenovana in lahko bo zaslužila 200 nagradnih točk. Lasulji sledi cilinder (čeprav se glasbenikov v tem pokrivalu pravzaprav ne spomnim) in to je 240 nagradnih točk. Sedmo mesto zaseda bandana, za katero se podeli 280 nagradnih točk. In igra se konča z odgovorom - mohawk, ki bo dal največ 320 nagradnih točk.

100 do 1. Kaj ima glasbenik na glavi (android)?

Samo pravilni odgovori.

Prvi odgovor na današnje vprašanje o tem, kaj ima glasbenik na glavi, se je izkazal za klobuk, ki bo pomagal pridobiti le 40 nagradnih točk.

V drugi vrstici si lahko ogledate možnosti, kot so lasje ali pričeska, in zanje je treba plačati 80 nagradnih točk.

Če navedete zgornjo mejo, boste lahko uganili tretji najbolj priljubljeni odgovor, vreden 120 nagradnih točk.

Slušalke, ki se nahajajo na četrtem mestu igralne plošče, bodo hranilnici dodale še 160 nagradnih točk.

Lasulja je bila nato poimenovana in lahko bo zaslužila 200 nagradnih točk.

Lasulji sledi cilinder (čeprav se glasbenikov v tem pokrivalu res ne spomnim) in to je 240 nagradnih točk.

Sedmo mesto v bandani, za katero se podeli 280 nagradnih točk.

In igra se konča z odgovorom - mohawk, ki bo dal največ 320 nagradnih točk.

100 proti 1. Kaj ima glasbenik na glavi?

Glasbenik ima na glavi kapo

Glasbenik ima na glavi kapo

Na glasbeniku je plešasta glava

Slušalke na glavi glasbenika

Lasje na glavi glasbenika

Na glavi glasbenika lasulja

Na glavi glasbenika mohawk

Na glavi glasbenika je pokrovček

Bandana na glasbenikovi glavi

Tetovaža na glasbenikovi glavi

Na glavi glasbenika je lasnica

Na glavi glasbenika je madež

Na glasbenikovi glavi je umazanija

Mislim, da glasbeniku na glavi ni nekaj posebnega, vendar bom poskušal ponuditi naslednje odgovore na to vprašanje v igri "100 proti 1":

1. Klobuk. (Bardi zelo radi nastopajo v njem).

5. cilinder (elegantna pokrivala).

6. Patly (brez pričeske).

8. Nič. (Zakaj ne?)

Pravilni odgovori na to vprašanje za mobilno igro so

40 - klobuk

80 - las (ali) pričeska - nekateri pa tega sploh nimajo, je pa plešasta glava

120 - pokrov

160 - slušalke

200 - lasulja (dolge lasulje so se nosile pred stoletji)

240 - valj

280 - bandana (to je seveda za sodobne glasbenike)

320 - Mohawk.

Glasbenik ima na glavi:

  • karkoli
  • nič
  • masko
  • klobuk
  • pokrovček
  • kapa z ušesnimi zavihki
  • kapa, kapa
  • lasulja
  • ruta
  • checker
  • boleče
  • mozolj
  • lasje
  • plešasta glava
  • konfeti
  • cvet
  • zvezda
  • dreadlockse
  • pričeska
  • lok
  • brki
  • les
  • cvetje
  • metulj
  • golob
  • okvir
  • krono
  • pokrovček
  • slama
  • bog ve kaj
  • papakha
  • čelada
  • očala
  • pletenice
  • rep
  • perje
  • sombrero
  • pokrovček

10 glasbenikov v klobukih: Jay Kay, Boyarsky, Lady Gaga in drugi

Jamiroquai

Prihodnji vodja Jamiroquaia je že v otroštvu oboževal klobuke - v šoli so ga vpili: "Poglej, Davy Crockett!" Jay pa si klicanja imen ni vzel k srcu - še posebej, ker je njegova mati mladeniča podpirala pri njegovem hobiju za pokrivala, kasneje pa je celo razvil več klobukov, ki jih je njen sin nosil na odru in v videih. Klobuki za Kay niso le oblikovalski element, ampak v določenem smislu tudi duhovno glasbilo: "Ko začutim, da koncert ne gre dobro, bolj nategnem klobuk in s spopadom odpeljem dvorano," je glasbenik priznal leta 1993, kariera še ni bila narejena.

Mihail Bojarski

Zdi se, da je prihodnji ljudski umetnik RSFSR, vodja gibanja za pravice kadilcev in mem-totem iz obdobja Couba, precej oral film "D'Artagnan in trije mušketirji" - kot v resnici vsi mi. Kakor koli že, sodeč po številnih virih, je Boyarsky po nastopu beneficije v vlogi D'Artagnana začel nositi kapo, ki se je postopoma spremenila v enak neodtujljiv atribut kot brki, cigareta ali lula ali pahljačov šal "Zenith" (obstaja, obstaja pa tako čudna zgodba, iz katere izhaja, da si je umetnik najprej nadel klobuk v kopališču, nato pa ga pridobil v Parizu). In še pomembneje: o šalu ni šal, ampak o klobuku - obstajajo; in umetnik pri srečanju s predsednikom Ruske federacije še vedno ugasne cigareto - vendar ne sleče klobuka itd. Vsak videz Boyarskega z odkrito glavo postane na nek način senzacija - posnemite vsaj neverjeten film o Tarasu Bulbi ali ta neverjeten video, zaradi česar se izkaže, da je Boyarsky brez klobuka zelo podoben Chucku Norrisu. Pri modelih je Boyarsky konstanten: črn, širokega roba in to je to.

Leta 1985 Guns N 'Roses ni imel niti pogodbe z založbo - tako da njihov kitarist Slash, tako kot ostali glasbeniki, ni imel veliko denarja. In nekako se je bilo treba obleči pred pomembnim nastopom v Los Angelesu - zato se je glasbenik odpravil iskat rekvizite v trgovino z značilnim imenom "Retail Whore". Tam je opazil visoko kapo - in se takoj odločil, da jo bo dobil za vsako ceno, in ker ni mogel plačati cene v denarju, ga je bilo treba preprosto ukrasti (na srečo ni nihče opazil, da je moški v trgovino vstopil z odkrito glavo in šel ven klobuk). Doma se je Slash malo bolj pogledal v ogledalo - in se hkrati odločil, da jeklenko zavije z novo pridobljenim pasom; tako se je rodila odrska podoba, po kateri kitarista Guns N 'Roses (in precej samostojnega umetnika) prepoznajo še danes. Ironično je, da je bil pred nekaj leti ukrašen Slashev ukradeni klobuk po zabavi grammyjev; moral vrniti s policijo.

Farrell Williams

Gospodar lestvic v zadnjih dveh letih je na splošno že dolgo ljubil klobuke, toda resnično senzacijo je ustvaril njegov zmečkani visoki keglji, nekoliko podoben ustrezni junakinji romanov Harryja Potterja (zdi se, zdaj bo spregovorila) - to je pravzaprav globoka in zgodovinska moda izjavo. Prvič se je to pojavilo v kolekciji Vivienne Westwood, predstavljeni spomladi 1982, ki jo je oblikovalka navdihnila po njenih lastnih besedah: "Perujke v kegljačih in dolgih krilih, ki plešejo z dojenčki, privezanimi na hrbet" (nekakšna slika Gabriel-Garcia-Marquez, seveda). Za Farrella je morda bolj pomembno to, kar se je zbirka imenovala "Buffalo Girls (Nostalgija iz blata)", torej enako kot prva hip-hop skladba, ki je zasedla britanske lestvice. Skladbo je posnel Malcolm McLaren, belec, Westwoodov stalni spremljevalec; in on - skupaj s celotno afroameriško ekipo, ki je pomagala pri pesmi - je v posnetku za Buffalo Gals nosil zmečkan klobuk. Skladno s tem je Farrellov klobuk poklon hip-hop pionirjem, MC-jem, beatmakerjem in b-fantom iz zgodnjih 80-ih. Prvič ga je oblekel že leta 2009, a kapo so vsi res opazili šele letos na Grammyju, nakar se je ta kos Farrellovih oblačil v hipu spremenil v mem. Zdaj so ga Diddy in supermodeli preizkusili, eden izmed (očitno) številnih klobukov v glasbenikovi zbirki pa je pred kratkim zapustil dobrodelno dražbo za 10.000 dolarjev.

Leonard Cohen

Kapa, ​​kakršna je Lenin, vzame kot umetnik z Montmartra, kapa kot kavboj - v svoji dolgi karieri je veliki ameriški bard spremenil številne poglede in vloge, toda v mladosti in v zrelih letih ter v starosti je rad in rad hodi s pokrito glavo ; in njegovo glavno pokrivalo iz poznih sedemdesetih let je bila Fedora, klobuk, ovit v trak, in podoben tistim, ki so jih nosili ameriški gangsterji. Znano je, da Cohen svojo Fedoro kupuje v trgovini Hollywood Hatter (natančen model, s katerim se je glasbenik odpravil na zadnjo turnejo, pa se je imenoval Melodrama); da je začel v koncertih koncertirati šele zadnja leta - v njem pa je vedno hodil po ulicah (in ne le po ulicah: "Tudi jaz ga nosim doma," je v nedavnem intervjuju priznal glasbenik. "Nisem tako pogosto, kjer - bodisi grem, ampak doma se vedno lepo oblečem "); da se je po 11. septembru Cohen odločil, da ni več primerno nositi Fedore, in se preusmeril na kapico. Obstaja verjetna različica: dejstvo, da Cohen zadnja leta koncertira v klobuku, je posledica njegovega spreobrnjenja v judovstvo, ki moškim naroča, naj hodijo pokrite glave; vendar je možno, da je vlogo odigral tudi drug dejavnik: klobuk je navsezadnje na lokih mogoče zelo lepo in nežno odstraniti.

Lady Gaga

V tej fotogaleriji so le štiri fotografije, lahko pa bi jih bilo štiriinštirideset - kot veste, ima Stephanie Germanotta pravzaprav svojo modno hišo, ki pevki zagotavlja najbolj fantazmagorične obleke, ki pogosto vključujejo tudi kape. Na primer, na glavi je bil mesni klobuk in na njeni glavi nekaj takega, kot je krzneni šotor, pa nekakšen pleten ananas itd. In tako naprej in tako naprej: za razliko od drugih figurantov na tem seznamu Gaga zanima več kot ena določen model, nasprotno pa neskončno raznolikost prej neobstoječih toaletnih predmetov, ki si jih lahko nadenete na glavo. No, ker je to edina ženska na našem seznamu, si ne moremo kaj, da se ne spomnimo Eve Polne: ona je seveda v stilskem smislu veliko bolj konstantna, lahko pa preseneti tudi vse.

Andre 3000

Polovica dua OutKast in sam ugleden umetnik (in ne le v glasbenem smislu) je na splošno znan po svojem spoštljivem odnosu do oblačil: oblači se ne kot reper, ampak kot naravni sodobni dandy. Glede klobukov ima Andre Benjamin celo teorijo in ločen pristop: na primer, glede na to, da je glasbenikov obraz precej podolgovat, meni, da je zanj bolje, da nosi kapo s širokimi robovi, da uravnoteži silhueto. Zlasti eden njegovih najljubših modelov je ista Fedora - in ona mu ne ustreza nič slabše kot Leonard Cohen. In v New Yorku Benjamin v imenu samoironije raje nosi slamnat klobuk: po eni strani se lepo poda k svečani obleki, po drugi pa mu doda nekaj neresnosti. Pomemben nasvet Andre 3000: najprej vse drugo, šele nato še klobuk

Buckethead

Ne samo maska ​​iz grozljivke "Noč čarovnic", tudi vedro piščančjih kril iz restavracije s hitro prehrano KFC je sestavni del podobe norega virtuoznega kitarista; pravzaprav torej psevdonim. Zakaj je to vprašanje? Obstaja uradna legenda: pravi, da je odraščal na farmi piščancev in tako opozarja na težave piščancev. Obstaja neuradna: pravijo, da sem bil v mladosti nad tem filmom zelo navdušen, kupil masko, nato šel v KFC in po večerji ob pogledu na prazno vedro spoznal, da je to tisto, kar potrebujem. Obstajajo različne zelo čudne teorije: pravijo, da je KFC takšen poklon Michaelu Jacksonu, slavnemu ljubitelju te mreže, ki ga ima Buckethead zelo rad. Kakor koli že, takšnih klobukov ni dovoljeno mimo - še posebej, ker si lahko enostavno naredite istega..

Mac DeMarco

Najnovejši princ indie rocka, čudak in smešen Mac DeMarco je tipičen Američan v vsem, tako kot iz knjige: kadi namestnika, vedno v baseball kapi. In vedno z drugačnimi - kar daje vtis, da glasbenik zbira klobuke; na primer na nedavnem Bosco Fresh Festu so ga na splošno videli v pokrovčku z napisom "Yaroslavia" (karkoli že to pomeni). V resnici pa je vse bolj zapleteno - DeMarco prisega, da nima s seboj več kot eno kapico: dolgo jih išče, a vedno hitro izgubi; v zadnjih nekaj letih je očitno glasbeniku skozi glavo sto sto baseball kapic. Zgodi se tudi, da med koncertom Mac prihiti v množico, se z odkrito glavo vrne na oder in naslednji dan v Instagram nekoga drugega odkrije svojo najljubšo kapico.

San Ra

Če vam ta fotogalerija ni bila dovolj, da bi v celoti upravičili prisotnost velikega avantgardnega jazz umetnika na tem seznamu, je tu nekaj izjemnih primerov. Na primer. Ali tukaj. Jasno je, da kape in kape za San Ra niso bile same sebi namen, ampak še ena pomembna podrobnost, ki vizualno krepi njegovo zapleteno filozofijo, za katero so bili enako pomembni prostor, prosta glasba in čudna sintetična religija; toda na koncu je bilo malo ljudi s tako izjemnimi pokrivali. In še več: ideje podjetja Sun Ra zdaj navdihujejo celo proizvajalce baseball kapic - čeprav se kape seveda izkažejo za veliko manj radikalne kot glasbeni klobuki..

Vam je bil članek všeč? Naročite se na kanal, če želite spremljati najzanimivejše materiale

"Dejavnosti glasbenika je nemogoče prevesti v splet"

Slava je prišla do Sergeja Stadlerja zelo zgodaj - na Leningradskem konservatoriju je kot zunanji študent diplomiral v 3,5 letih, saj je imel, ko je že študiral, zelo tesen urnik koncertov. V nekem trenutku je odigral 160 koncertov na leto! Toda Stadler se ni omejil na svetlo samostojno kariero - ustvaril si je drug glasbeni svet, se lotil dirigiranja. Čeprav se je ta zgodba zanj začela nenadoma - januarja 1988 je kot solist nastopil z orkestrom brez dirigenta: dva dni pred koncertom je dirigent Jevgenij Mravinski umrl. Zdaj je manj samostojnih koncertov: vodenje posla zahteva veliko čustvenih in fizičnih stroškov.

In v času družbene distanciranosti, meni Stadler, ni mogoče niti enega niti drugega..

- Splet ne more nadomestiti koncerta v živo. Obstajajo posnetki že dolgo, na primer na YouTubu, niso povezani s koronavirusom in epidemijo. Zelo je zanimivo in potrebno - vidite lahko, kdo, kako in kje igra, kako je Claudio Abbado vodil Mahlerjeve simfonije. A dejavnosti glasbenika ni mogoče prevesti v splet. Še posebej orkester. Tako se zdi samo ljudem, ki so daleč od glasbene umetnosti.

Zato ne moremo reči, da je vse šlo v splet, le da se še nič ne dogaja. Imeli smo idejo, da bi nekaj naredili, razmišljali smo, da je še vedno bolje kot nič. A hitro je postalo jasno, da je to nemogoče, saj smo se morali skupaj usesti in igrati. Čakamo, da se epidemija konča. Kot v resnici vsi umetniki in vsa gledališča.

- V resnici ne. Obstajata dve vrsti profesionalne glasbene izvedbe - izvedba (koncert, predstava, predstava itd.) In snemanje. Različne vrste dejavnosti.

Snemanje - ko je nameščena posebna oprema, glasbeniki pridejo v studio in imajo velikokrat priložnost igrati. Med snemanjem in montažo zvočni inženir postane nič manj pomemben lik kot izvajalec. In posnetek je zasnovan tako, da ga lahko večkrat poslušate, zato so opremi naložena zelo resna merila kakovosti.

Sergey Stadler

In koncert je med drugim tudi interakcija glasbenikov s publiko. V tem primeru je posnetek le bledi odsev dogajanja v dvorani. In nikoli ne bo nadomestil koncerta. Zato ljudje hodijo in bodo hodili na koncerte v živo.

In še trenutek. Bolj ko je glasbenik zanimiv, manj ga ostane na plošči. Človek precej skromne nadarjenosti, ki je s trdim delom dosegel veliko, bo zelo malo izgubil. In zelo zanimivi, globoki, izvrstni izvajalci na plošči izgledajo povsem drugače kot v živo. Ker posnetek ne posreduje najpomembnejšega - resnične spretnosti, energije, čustvene višine. Posnetki se lahko posnamejo, vendar v primeru, da oseba namenoma snema v studiu.

- Ti pogovori so zdaj zelo priljubljeni, vendar splet ne more nadomestiti vsega. Na spletu ne morete večerjati. Nič ne more nadomestiti obiska v Ermitažu v živo. Morda je za osebo, ki še nikoli ni bila v Ermitažu, ogled ekskurzije boljši kot nič. Toda za pravega ljubitelja umetnosti to ni nadomestilo. Zato samo čakamo, saj so zaenkrat vse ideje, kako delati po karanteni, zelo nejasne. Tudi tisti ljudje, ki so pozvani k reševanju teh vprašanj, so v težavah in ne razumejo, kako kaj urediti. Na primer, v dvorani lahko namestite ljudi v šahu ali zmanjšate število sedežev. To je verjetno bolje kot sploh ne delati in vam bo omogočilo, da zaslužite vsaj nekaj. A finančno ni merilo za ustvarjalnost. Če pa izvedete tako smešne stvari, kot so na primer glasbeniki v orkestru sedeči en meter in pol drug od drugega, potem je to popolnoma nemogoče. Takšnega koncerta ne moreš igrati. Člani orkestra naj sedijo drug ob drugem. Upamo, da bodo ljudje, ki bodo pozvani k rešitvi tega vprašanja, prisluhnili mnenju resnih strokovnjakov..

"Violinist je vedno izbira staršev"

- Ne. Rodil sem se v družini glasbenikov in postalo je samoumevno, da sem postal glasbenik. Kot otrok sem verjel, da vsi ljudje igrajo inštrument.

- Seveda. Če želite postati profesionalni violinist, morate začeti vaditi pri petih letih. Morda se prej ne splača, kasneje pa boste zamujali. Pri 8-9 letih morda ni več vredno začeti. Zato je violinist vedno izbira staršev. Poklic violinista je zelo težak in drag. Celotno življenje je posvečeno temu poklicu, seveda popolnoma ločeno od resničnosti. Postati profesionalni glasbenik je nujen samo za tiste, ki si tega ne morejo pomagati..

Pianist Boris Berezovsky: "Klasična glasba sama po sebi ljudi ne izboljša"

- Zato je poleg odločitve staršev tudi odgovornost staršev. Zdi se mi, da starševske odgovornosti vključujejo videnje in prepoznavanje talenta in želje vašega otroka..

- Za tiste, ki postanejo uspešni, vedno.

- Ne, ni bilo odpora. Vedno mi je bilo všeč. V tem smislu živim v popolni harmoniji z glasbo. Pri petih letih sem pri očetu začel učiti violino. In potem sem dobil še en poklic, povsem drugačen - dirigiranje. In zdaj živim v dveh svetovih.

- Ne, moji pogledi na življenje in nase se sploh niso spremenili. Moja velika kariera se je začela malo prej. Pred tekmovanjem Čajkovskega sem postal laureat tekmovanja Sibelius, še prej pa tekmovanja Marguerite Long in Jacques Thibault v Parizu. Toda v širšem smislu - ja, resna kariera je šla po tekmovanju Čajkovskega.

V mojih časih je bila to praktično edina pot do velikega koncertnega odra. Zdaj obstajajo še drugi, poznamo odlične umetnike, ki se niso udeležili mednarodnih tekmovanj. A vseeno verjamem, da je pot skozi mednarodno tekmovanje najbolj poštena. V mojih časih je bilo tekmovanje Čajkovskega za ruskega violinista verjetno najpomembnejše in najtežje na svetu. Zmago v njem lahko primerjamo z zlato medaljo olimpijskih iger. In čeprav vsa tekmovanja živijo v skladu s športnimi zakoni, to pomeni, da niso tisto, kar bo glasbenik počel kasneje v življenju, so pa zelo pomembni v obdobju nastanka - na nek način kot preizkus značaja.

- Tekmovanja so seveda v veliki meri izgubila svoj pomen. Tekmovanje Čajkovskih poskušamo oživiti s sedanjih položajev. Čeprav, če sem iskren, ne razumem, zakaj je bil priveden v takšno stanje, da ga je treba oživiti. Lahko bi preprosto podprli - vojne ni bilo, pandemije ni bilo. Toda to je praviloma naš slog: najprej dolgo časa opazovati, kako je nekaj uničeno, nato pa poskusiti to obnoviti in povsod reči, da bomo poskušali doseči tisto, kar se je zgodilo prej. Ampak to je mimogrede.

Tekmovanja so iz različnih razlogov izgubila pomen. Nekako sem ugotovil - lani je bilo 470 tekmovanj v violini. Čudovita postava. Vsak dan in ob nedeljah dvakrat na dan nekdo osvoji prvo nagrado. Niti imen zmagovalcev ne morete prebrati, kaj šele poslušati. To je seveda tudi eden od razlogov za upad - leta 1982 je vsaj vsa država poznala zmagovalce. In zdaj tudi ljudje, ki so zelo blizu glasbi in jih zanima tekmovanje Čajkovskega, težko imenujejo zmagovalce..

"Odličen solist je vedno izjema"

- Rodil sem se v ZSSR, kjer je bil zelo jasno zgrajen sistem glasbenega izobraževanja. Najprej desetletna šola na konservatoriju za posebej nadarjene otroke, podobna Moskovski centralni glasbeni šoli. Od drugih glasbenih šol se je vedno razlikovalo po tem, da so starši tja pripeljali otroke, ki so jih imeli za profesionalne glasbenike. Po desetih letih so vsi hodili na konservatorij, najpogosteje pa so tudi šli. In še pet let na konservatoriju. Nadalje - na poklicni poti je bilo izjem, zelo malo. Mimogrede, bil sem izjema, konservatorij sem kot zunanji študent končal v 3,5 letih. Torej takrat je bila pot, tudi finančna, povsem jasna. In zdaj seveda vsi vemo, da morajo skoraj vsi študentje delati.

- Seveda. Ker je mogoče v tem poklicu nekaj doseči le, če ga živiš. In če malo igrate violino in nato delate v avtoservisu, potem je rezultat primeren.

V vsakem primeru pa vsi delajo - v orkestrih, igrajo koncerte ali kar se imenuje kramp. In to na žalost močno vpliva na kakovost nastopanja naših orkestrov. Poleg tega so po mojem mnenju mladi ohranili negativno lastnost - od moje mladosti starši pri svojih otrocih še vedno vidijo Oistrakhove in Gilelove. Takšna manifestacija imperialnega mišljenja, ko je vzgojen velik violinist, velik nagrajenec. In če se kaj ni izšlo, potem je to velika tragedija in oseba najprej dolgo leži obrnjena proti steni, nato pa sede v orkester z občutkom zlomljene usode in neuspeha.

A odličen solist je vedno izjema. Njegovo, kot pravijo, iz mladosti je mogoče videti kilometer stran. Čeprav ni nič nenavadnega, ko se med tistimi, ki so zelo obljubili, ne izkaže za odličnega umetnika. Solist je poleg izključno profesionalnih stvari tudi kompleks vsega: značaja, usode in sreče. A vseeno je za mnoge tiste, za katere je bilo jasno, da veliko samostojno življenje v umetnosti ne bo delovalo, sedeti v orkestru korak naprej. Čeprav je za glavnino profesionalnih glasbenikov (igranje godal, pihala, pianistov ne vzamemo - so posebna zgodba) orkester glavna pot.

Sergeja Stadlerja na odru Koncertne dvorane. Čajkovski, 1988.

- Lahko vzgajaš. In takšnih primerov, zlasti v našem času, je veliko. Ker zdaj manj cenijo profesionalnost in nadarjenost, a glasbo vse pogosteje obravnavajo kot zabavni proces. Toda zame je človek brez talenta od rojstva ali od Boga še vedno manj zanimiv. Druga stvar je, če je človeku veliko dano, je tudi razvijanje talenta določeno delo. Talent brez dela in brez značaja je le pol uspeha. Zakaj pravim, da je umetnik kompleks.

- Zame je vse potekalo postopoma. Toda avtorski honorarji niso vedno neposredno povezani s talentom in spretnostjo. In če ima človek zelo rad denar, bi moral iti delat v banko in ne igrati violine. Čeprav si seveda želim s svojim delom zaslužiti spodoben denar, tako kot vsak normalen človek.

- Ne, ne bi rekel, da si moraš vse odrekati. Oseba sama izbere, ali želi živeti v umetnosti. Če je odgovor da, potem je to vse življenje. Vedno se mi zdi smešno, ko ljudje vprašajo: "Kaj je tvoj hobi?" Kaj je tvoj konjiček? Živim v glasbi, veš? Če berete zgodovino, lahko vidite, da včasih ne samo odlični umetniki, ampak tudi veliki skladatelji živijo v hudi stiski. Zdaj je svet brez teh skrajnosti. In bili so časi, ko je bil velik umetnik enak dragemu umetniku. To je v veliki meri vpliv Hollywooda, kjer je raven umetnika na splošno nekoč določala njegova plača. Ni treba, da je tako v klasični glasbi. Čeprav gre za absolutno peklensko delo in seveda resnično želim za to delo dobiti primerno nagrado.

- Nisem proti nobenemu koncertu, če smo povabljeni na igranje v ustreznem okolju. Zdi se mi, da se na primer ni vredno igrati s hrano. Kar se na žalost pogosto zgodi. Neverjetno mi je igrati na takih zasebnih srečanjih - izkaže se, da sta tako večerja kot koncert uničena. Ti dve stvari morata biti vedno ločeni. To je morda moja edina želja za takšne primere..

"Skrivnost je, kako mi je uspelo postati kitarist"

- Ne, tega nimam. Ne morem reči, da se to nikoli ne zgodi. A še vedno tako redka, da je prej izjema.

- Finance - ne. Imam direktorja orkestra in pomočnika vodje. Ampak sodelujem z veliko ljudmi na svetu, nimam ekskluzive. Včasih je bilo sprejeto, da je bil en generalni direktor, zdaj tega nimam.

- V vsakem primeru obravnavano. Kot vsak običajen umetnik je lahko bolj ali manj, če mi je koncert zanimiv z ustvarjalne strani. Zdaj je življenje postalo prilagodljivo.

- Hitrost življenja je odvisna od želje človeka in seveda od njegovih zmožnosti. In veliko koncertov in nastopov se običajno ne zgodi istega dne. Pri meni je vse postopoma raslo.

- Mislim, da je nesmiselno tako živeti. Seveda želim narediti čim več. So pa glasbeniki, ki niti ne razpravljajo, če je med koncerti že manj kot 2-3 dni odmora. In obstajajo glasbeniki, ki imajo radi, ko imajo 2-3 koncerte na dan.

- Zame je drugače, zelo težko je izračunati, ker obstajajo recitali, ko igram sam, tudi brez klavirja. In obstajajo operne predstave, ki jih je treba dolgo in veliko vaditi in traja veliko več časa za komunikacijo s pevci in z orkestrom. Bilo je obdobje, ko sem veliko igral, do 160 koncertov na leto. A zdaj, ker me zanima življenje v dveh poklicih, se je število nastopov zmanjšalo. In potem so zelo redke tako dolge turneje kot prej, ko prideš na Japonsko in v 16 dneh 15-krat odigraš koncert Čajkovskega. Dandanes je najpogosteje največ koncertov.

"Takšnih priložnosti za ersatz še ni bilo!"

- Seveda po vsem svetu. Toda v Rusiji gre ta proces hitreje, čeprav bi lahko naši orkestri igrali boljše, saj obstaja dobra šola.

- Ruska šola je do neke mere dedič velike francoske violinske šole. Toda v resnici je z Auerjem povezan neverjeten val. Potem je šel s svojim razredom v Ameriko in čudovita ameriška šola je v veliki meri naša hčerinska družba. Seveda pa smo veliko izgubili. Ampak samo zdi se mi, da vsi ostali niso izgubili nič manj. Zato se je razmerje moči ohranilo. Čeprav nam je seveda zelo težko, in vzdrževanje ravni zdaj zahteva zelo velike in resne naložbe. Izobrazba je najpomembnejša in najbolj krhka stvar. Spusti se prva, zadnja pa zgoraj. To je zelo dolgoročno podjetje. Običajna pot violinista od trenutka, ko oseba vstopi v šolo, do trenutka, ko konča konservatorij, je 16 let. Če se zdaj nekaj spremeni zelo hitro in učinkovito, bo rezultat leta 2036. In radi najprej vidimo, kako je vse uničeno, potem pa nenadoma začnemo obnavljati.

- Da, ampak mislim, da je bilo vedno tako. Čeprav takšnih priložnosti za ersatz še ni bilo, za ljudi, ki niso nadarjeni in ljudi, ki nimajo nič skupnega z umetnostjo, kot zdaj. Finančne in gospodarske tirnice, po katerih skuša glasba vstati, ne živijo po zakonih umetnosti. Zdaj postaja jasno, da je nemogoče upravljati glasbo s stališča finančnega poslovodenja. Zdi se mi, da tudi tisti ljudje, ki počnejo prav to, razumejo, da gre kaj narobe. Govoriti o samooskrbi simfoničnih orkestrov ali opere je na splošno absurdno. Na samooskrbi ne more obstajati niti ena operna hiša! Toda zaradi dejstva, da je bil denar na prvem mestu, so prenehali biti pozorni na profesionalnost, individualnost in talent umetnika. Zato pojma "velik umetnik" in "slavni umetnik" nista več sinonima. Akhmatova je še dejala: "Grdo je biti slaven." V okrepljenem PR-ju je vedno trenutek nekaj, kar ni preveč vredno.

- Zdaj lahko varaš. Kar se dogaja in po vsem svetu. Kar zadeva muzej, je postalo glavno merilo obiska. Toda ali prisotnost nekako govori o pomenu muzeja? In v glasbi so začeli biti pozorni na številke. V koncertnih dvoranah se je pojavil zelo velik odstotek javnosti, ki hodi na koncerte, je "prisotna", a o umetnosti ne razume ničesar. In zdaj so bolj kot kdaj koli prej pomembni vzgoja, izobraževanje in razsvetljenje, saj je v dvorani vedno veliko ljudi, ki so prišli prvič. Povedali so jim, da je odličen glasbenik, vendar jim ni bilo všeč. In tako gredo naslednjič na nogomet.

In tudi zdi se mi, da obstajajo skupine ljudi, ki sodelujejo pri organiziranju tako rekoč glasbenih procesov, ki se namerno ukvarjajo s takšno prevaro. Ker je z ljudmi, ki malo razumejo, lažje upravljati. Toda to je slepa ulica, glasba potrebuje pravo občinstvo. Kaj je bilo na primer v Sankt Peterburgu v moji mladosti. Odraščal sem na koncertih Evgenija Mravinskega - in videl sem, kaj se dogaja v dvorani, kako so se ljudje odzvali. Bila je zelo inteligentna publika, videli so Tovstonogova, poslušali Svetlanova. Lahko so cenili dogajanje [na odru]. In zdaj je zelo malo ljudi, ki lahko odgovorno rečejo, da razumejo, kaj se dogaja. In res ne želijo poslušati.

Sergej Stadler in Sankt Peterburški simfonični orkester, ustvarjen na Stadlerjevo pobudo leta 2013.

- Ne. Ker še vedno obstaja določeno število ljudi, ki glasbo zagotovo ljubijo in razumejo. Ni jih veliko, a vseeno je katera koli umetnost elitistična. In tudi glasbeno. Enako je bilo pred približno 400 leti, ko je nastalo v obliki, v kateri obstaja zdaj. Po zgodovinskih merilih je precej mlad. In to, kar se dogaja zdaj (mislim na umetnost, s pojavom novih glasbenih skladb, velikih talentov itd.), Je lahko sončni zahod ali postanek. A vseeno je glasba cel svet, zelo zanimiv in globok, ki ga je treba pokazati ljudem.

Pogovarjali smo se na spletu. Toda nobeni posnetki ne morejo nadomestiti nastopov v živo za tiste, ki jih imajo radi in jih razumejo. Zato ljudje hodijo v dvorane - obožujejo trenutek poustvarjanja glasbe pred njihovimi očmi. In radi ne samo slišati, ampak tudi videti, kaj se dogaja. Obožujejo komunikacijo z umetnikom. In naj bo takšnih manj, bodo pa bolj kakovostni. Klasična glasba ni množična umetnost in je tudi ne bi smela biti. Če želite uživati ​​v Pikovi kraljici Čajkovskega ali Brahmsovem violinskem koncertu, morate biti pripravljeni. Poznati morate glasbeni jezik. Tisti, ki je prvič prišel na koncert, ne občuti tolikšnega užitka, ker je zanj nov..

Mogoče bodo ljudje po epidemiji bolj cenili koncertno življenje v živo. Zdelo se je, da bo tako vedno: vsak trenutek sem kupil vstopnico za gledališče ali koncert in prišel. In zdaj se izkaže, da je v resnici vse precej krhko. Tako kot celo življenje.

- Muzikal je opera za invalide. Ta umetnost je sama po sebi ogromna. Ustvarjen je v dobrem smislu za potrebe javnosti, zato mora biti razumljiv, dostopen in všeč. In operne umetnosti ni mogoče ustvariti za potrebe javnosti. Vsi znani operni vrhovi (Wagner, Čajkovski, Verdi) so najvišje stvaritve človeškega duha. In občinstvo, ki pride v opero, želi nekaj videti, nekaj poseči. Vsak resen nastop za javnost je še vedno trenutek empatije. In ker je to visoka umetnost, je ni mogoče oceniti le s kvantitativnimi kazalniki in s tem, koliko ljudi je prišlo. In opera je tudi sinteza marsičesa: režiserja, produkcije, orkestra in solistov. Če ste igrali La Traviato, jo lahko igrate 200-krat v sezoni? Glej, zdi se ti smešno. Tu je odgovor.

"Ali si dober glasbenik ali dober menedžer"

- Na srečo se mi ni bilo treba odločiti, nikamor nisem šel. Še naprej igram, že zelo dolgo živim 50/50, vendar mi je hitro postalo jasno, da ne želim biti dirigent solist. Spoznal sem, da je dirigent povsem drugačen poklic, da ga je treba študirati in da me ne bo zanimal, če ne bom mogel ničesar početi. In študiral sem, delal v gledališču, redno vodil predstave in opera za dirigenta je neverjetna šola.

- Razlika je v tem, da lahko simfonični orkester (in če je pravi orkester, potem bi moral) igra na ustrezni ravni, ne glede na to, kdo stoji pred njim. Znan je rek: karkoli dirigira, igramo Peto simfonijo Čajkovskega. Ali kot v Berlinski filharmoniji, kjer se postavlja vprašanje "Kako je bilo z dirigentom?" odgovorijo "Kot ponavadi." Dirigent pride ven, orkester igra. In v operi, če dirigent ni profesionalec in če česa ni naredil ali česa ni pokazal, se lahko vse kar ustavi. Zato v operi skoraj ni ljudi, ki bi se svobodno navezovali na poklic. Odlični dirigenti, kot je Herbert von Karajan, so odraščali in vzgajali v operi.

- Ne bi rad razpravljal o kolegu. Zdaj je čas, da lahko s pomočjo prizadevanj za finančno poslovodenje, s pomočjo medijev in določenih naložb naredite skoraj vse. Zato imajo mnogi tisti, ki so zelo priljubljeni, zdaj nekaj skupnega s pop umetniki. Močna širitev je tudi izguba višine. A človek se sam odloči, kako živeti. Kaj hoče? Kako preživlja svoje življenje? Za kaj? A kot vemo z našega odra, lahko nastopajo tudi ljudje, ki nimajo glasu in nimajo sluha. Vsekakor. Vendar obstajajo tehnologije. Širijo se na vse vrste javnih dejavnosti, vključno s klasično glasbo. Zakaj dirigent? Ker še vedno morate nekaj zaigrati na violino ali klavir. In dirigent ne izda nobenih zvokov. In veliko ljudi, ki poklic zelo dobro poznajo, misli, da je to zelo enostavno. No, vzel je svojo palico in valove. Pravzaprav je večina poklica v nematerialni sferi, ne more se ga dotakniti, čutiti. Toda ljudje, ki imajo radi glasbo in jo razumejo, vedo, da dirigent pokaže, o čem razmišlja. Na splošno se mi zdi, da je dirigiranje poklic druge polovice mojega življenja. Če bi me bilo torej veliko, ne bi prevzel štafetne palice.

- Včasih zaradi starosti igrajo brez palice, kot je Evgeny Svetlanov, ki se je večino življenja igral s palico in se ustavil šele zelo pozno. A na koncu je s palico ali brez nje vseeno. Pomembno pa je, da poznamo primere, ko estradnikom ni vseeno, kaj si ljudje mislijo o njih. In v zvezi z pop umetniki sem še vedno zelo ganjen in presenečen nad tem, koliko ljudi je željnih zavajanja. To je nova kategorija občinstva, ki mislim, da ve, da samo vklopi radio, medtem ko oseba na odru kar odpre usta in zapleše. Plačajo ogromno denarja, da bi jih prevarali. Mogoče so nekateri dirigenti tudi težava velikega dela javnosti, ki želi biti prevaran..

Toda vsak si izbere svojo pot v življenju. Mislim, da je velik denar za umetnika velika skušnjava. Toda to so stvari, ki ne gredo skupaj. In glava je urejena tako, da če človek razmišlja o glasbi, o interpretaciji, ne more hkrati razmišljati o financah. Ali ste dober glasbenik ali pa dober menedžer.

- Menim, da je mentor, ki vam pripravi orkester, vsaj popolnoma neuporaben. In celo škodljivo. Ker bo naredil, kot se mu zdi primerno. Nimam dirigentov. S profesionalnim orkestrom nikoli ni težav. To je visoko strokovno področje, dirigiranje pa je tiha umetnost. Če parafraziram Richarda Straussa, bolj ko dirigent zmore, manj govori. (In Richard Strauss je rekel, da bolj ko dirigent zmore, manj maha.) Če obstaja določena stopnja spretnosti (v tem primeru ne govorimo o interpretaciji, zanimivi ali nezanimivi - to je nekoliko drugače), potem vsak dirigentski orkester takoj razume.

- Dober orkester lahko primerjate z inštrumentom v vaših rokah?

- Ne. Strokovnost in talent dirigenta je v tem, da orkester zaigra tako, kot želite. Inštrument je enak, vendar ga je mogoče pobrati in igrati. In za orkester je zelo pomembno, da glasbeniki mislijo, da želijo igrati na ta način. Imate od 50 do 100 ljudi popolnoma različnih ljudi, z različnimi sposobnostmi, različnimi usodami, različnim strokovnim izobraževanjem in različnimi značaji. In nič ne narediš, samo zamahni z rokami. To je skrivnost dirigentskega poklica. Zato pravim, da njegov glavni del ni v materialni sferi. Oblekel si bom rdečo srajco in orkester bo zvenel drugače. Ker pa ni viden, se ga je nemogoče dotakniti, zaradi česar je poklic tako privlačen za tiste, ki želijo manipulirati. Poenostavljeno za šarlatane. In na žalost se včasih srečamo s tem.

Najpomembneje pa je, da je dirigentski rezultat zelo nejasen. Neposredno ste odvisni od glasbenikov, ki sedijo pred vami. S povprečnim orkestrom je težko doseči želene rezultate. To pojasnjuje, zakaj so vsi odlični dirigenti, tudi tisti, ki se jih ves čas spominjam, Svetlanov in Mravinski, v glavnem sodelovali s svojim orkestrom. Kdo jih je zelo dobro razumel in s kom bi lahko dosegli zelo visoke rezultate. In ko prideš igrati violino, nisi odvisen od ničesar. In tam je rezultat očiten več ljudem kot dirigentsko delo. Kot je dejal oče Richarda Straussa, ki je bil bavarski igralec francoskih rogov, "ko se režiser priplazi do njega v jamo, o njem že vse vemo". To je resnica. Člani orkestra takoj o dirigentu začutijo vse, takoj vse vedo. Čeprav na žalost zdaj prihaja čas, da tudi glasbeniki orkestra ne morejo vedno določiti njegove ravni. In kaj lahko rečemo o javnosti. Še enkrat bom ponovil: bolj ko dirigent zmore, manj maha. In zdaj pogosto vidimo zelo lepo športno vzgojo. Človek je zaposlen s tako neverjetno aerobiko. Čutiš, kako deluje, kako maha z lasmi. A za orkester je vse to povsem nesmiselno. Toda občinstvu je všeč - ves je tako navdušen itd. In zdaj na žalost takšni mladi dirigenti vodijo celo resne orkestre. Zdaj je čas, ko so orkestri pogosto veliko močnejši od dirigentov, ki stojijo pred njimi. A to je začasen pojav, razmere se bodo spremenile, čeprav ni jasno, v katero smer. Bomo videli. Morda bo naslednja generacija dirigentov še manj zanimiva.

Nekdanja žena glasbenika Romana Žukova je spregovorila o svoji preobrazbi v sadista

Nekdanja žena glasbenika Romana Žukova Elena je spregovorila o svoji preobrazbi v sadista. O tem poroča Channel Five..

Po besedah ​​ženske je umetnik od otroštva živel v stresu, zato je sčasoma začel tepeti njo in otroke. Vse se je začelo z dejstvom, da je pevec umrl pred svojim očetom. Takrat je bil Žukov star sedem let.

Elena je tudi ugotovila, da je imel izvajalec težave z alkoholom in mamili. Nakopičeni denar je porabil za kokain in alkohol.

Sorodni materiali

Nalijte in se odmaknite

»Zdaj sem postala bolj modra in vem, da je treba sprožiti alarm, če vas moški užali in udari. Svetujem mu, priporočam, da se zdravi: veliko javnih ljudi je hodilo na klinike zaradi odvisnosti od alkohola in kemikalij, «je povedala nekdanja žena Žukova. Izjavila je tudi, da se glasbenik kljub ločitvi vmešava v njeno življenje in skuša skrbništvo prepričati, da je slaba mati..

Pred tem je Elena Zhukova dejala, da jo je umetnik posilil v desetem tednu nosečnosti, nato pa je splavila. Incident naj bi se zgodil leta 2008. "Mož me je na silo prisilil k seksu z njim, nakar sem začela krvaviti, morala sem poklicati rešilca, izgubila sem otroka," je dejala pevkina bivša žena.

53-letni Roman Žukov je sovjetski in ruski glasbenik, nekdanji član skupine Mirage. Njegova diskografija ima 13 albumov.

Kako delujejo glasbenikovi možgani?

Znanost je že dolgo dokazala, da imajo povprečni možgani katerega koli glasbenika pri svojem delu ogromno razlik od možganov osebe, ki ne igra glasbe. Ne glede na to, kaj rečejo vaši sorodniki, ki včasih niso zadovoljni s tem, kar počnete, so te razlike pozitivne. Predvajanje in celo poslušanje glasbe zelo dobro vpliva na številne dele možganov, ki jih vsak dan uporabljate za različne namene: motorične sposobnosti, obdelavo vida in sluha, čustvene vire. Kako glasba vpliva na vas in zakaj je tako dobra kot fitnes za možgane?

Glasba stimulira in otrdi možgane. Sodobna nevroznanost je lahko spremljala procese, ki se pojavljajo v človekovi glavi, medtem ko igra inštrument, in ugotovila, koliko dejavnosti se dogaja hkrati. Te dejavnosti ustvarjajo dodatne povezave med nevrotransmiterji (oddajniki impulzov med celicami), ki so tako potrebne za delovanje vseh naših funkcij. Čeprav so takšne dejavnosti koristne za človeka v kateri koli starosti, znanstveniki ugotavljajo, da prej ko otrok začne igrati glasbo, bolje je zanj. V mislih razvijajočega se majhnega otroka se dogaja veliko stvari. Oseba, katere um spodbuja glasba, bo bolje upravljala jezik, natančneje oblikovala svoje ideje, uresničevala ideje in na splošno imela večji potencial za uspešno prihodnost. Mnenja so različna, vendar nekatere študije skušajo razkriti mit, da samo poslušanje glasbe vpliva na razvoj otroka. Trdijo, da če otrok sedi v učilnici in posluša glasbo, potem se v glavi nič ne spremeni. Da bi dosegli oprijemljive rezultate, morate otroka naučiti brati note, igrati in razumeti glasbo. Druge študije kažejo, da je poslušanje glasbe še vedno veliko boljše kot sploh ne - v kar je dokaj enostavno verjeti brez posebnih raziskav. Tako ali drugače je ta nesoglasja mogoče razumeti, saj zaenkrat še ni naprav in grafov, ki bi omogočali, da vidite, kako intenzivno in globoko človek, ki posluša glasbo, prodira v glasbo. In seveda je spremembam, ki se pojavijo med igro, veliko lažje slediti..

KAJ SE ZGODI V GLAVI?

Zakaj ne more biti velike razlike med učinki igranja in poslušanja glasbe na možgane? Ker igra hkrati uporablja skoraj vse človeške vire možganov. Kot smo že omenili, vključuje vse dele, ki so odgovorni za gibanje, sluh in vid. Osupljiv primer, ki poudarja moč vpliva izvajanja glasbe, je, da v tem času leva in desna polobla delujeta v popolni harmoniji. Učinkovitost možganov se večkrat poveča, ker so njeni analitični in ustvarjalni viri hkrati povezani. Vendar to še ni vse. Medtem ko globoko analiziramo, ocenjujemo umetniške lastnosti dela, njegovo čustveno vsebino, sporočilo, možgani še bolj delujejo. Glasbenik razvije sposobnost, da istočasno opravlja celo vrsto funkcij: socialno, izvršilno in analitično. Končno pa glasbeniki pokažejo izjemno sposobnost shranjevanja spominov. Učenje lastnih in tujih pesmi, komponiranje in sposobnost, da ujamete veliko podrobnosti iz okoliškega sveta (tako z ušesi kot z očmi), zelo dobro trenirajo spomin. Obstaja veliko zgodb o dirigentih, ki bi lahko, ne da bi govorili jezik svojih gledališč, po nekaj mesecih vaj zlahka komunicirali z drugimi v svojem jeziku. Z predvajanjem glasbe si "gradimo mostove" v lastnih možganih - vse je povezano s povezavami. Tako kot v glasbeni industriji, več povezav vzpostavite, več stvari se vam zgodi. Ali ste genialni bobnar, ki se je naučil klanjati po okoliških predmetih, še preden je rekel prvi "MAMA"; ali usoda vam je pri 30 letih izročila pozavno - ni važno. Tako ali drugače je glasba dobra za vaše zdravje, in ko enkrat začnete, je bolje, da se ne ustavite..